photo Concert de la Cour de l'île : Bia Ferreira

Concert de la Cour de l'île : Bia Ferreira

Musique

Martigues 13500

Le 11/08/2025

Chanteuse, autrice-compositrice, militante antiraciste et grande défenseuse de la communauté LGBTQIA+ dans le monde, l’artiste brésilienne Bia Ferreira définit sa musique comme de la MMP (música de mulher preta), comprenez de la « musique de femme noire ». Ses chansons se promènent entre rythme R&B, ballades soul, afrobeat, groove reggae ou padogão bahianais pour servir un rap conscient et un flow tranchant. Ses morceaux parlent du corps, du racisme, de l’homophobie, de la lutte pour les droits des femme et d’amour. Bia Ferreira a été révélée au public en 2017 avec le titre « Cota Não É Esmola » qui met en évidence l’importance du système de quotas pour l’accès de la population noire à l’université. Le titre enregistre alors plusieurs millions de vues et d’écoute jusqu’à devenir une étape obligatoire pour l’examen d’entrée à l’université de Brasilia. Avec deux albums en poche, une nomination au Woman in Music Awards 2018 et une prestation plus que remarquée au WOMEX de Lisbonne en 2022, la native de Carangola joue aujourd’hui partout, du Brésil à l’Europe. Et voit un de ses rêves prendre forme : que sa musique, avec des textes chanter en portugais, puisse être entendu[...]

photo A la recherche de Mme Cezanne

A la recherche de Mme Cezanne

Patrimoine - Culture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 25/06/2025 au 20/08/2025

Des artistes contemporains, en grande majorité des femmes, tentent de percer ce mystère en redonnant vie à Hortense Fiquet. Austère, muette, figée dans une posture impassible, c’est l’image que les portraits de Madame Cezanne nous ont laissée. Mais derrière cette immobilité, qui était-elle réellement ? Des artistes contemporains, en grande majorité des femmes, tentent de percer ce mystère en redonnant vie à Hortense Fiquet. Ils imaginent la femme derrière le modèle : amoureuse, libre, sensuelle. Dans le jeu de leurs interprétations, Hortense se fond dans Madame Cezanne et s’en dissocie, s’éloigne d’elle puis s’en rapproche. Son identité s’affine, absorbée dans l’acte de création. Le lien entre l’artiste et son modèle reste l’énigme d'une relation intime et secrète, mais sa recréation pourrait bien l’éclairer et lui redonner vie. Les artistes : Jade Boissin, Clémentine Carsberg, Isadora Chen, Nicolas Clauss, Mylène Duc, Nèle Grizard, Marguerite Maréchal, Anaïs Roubertou, Aurélie Sicas, Clémence Martin, Lise Stoufflet… Les propositions autour de Madame Cezanne sont présentées à la galerie Ramand, face au musée Granet, mais également à la chapelle des Andrettes, rue[...]

photo Beyond blue

Beyond blue

Peinture, Science et technique, Exposition

Marseille 13000

Du 01/07/2025 au 31/08/2025

Dirigée par la responsable artistique Valérie Davidoff, l’exposition « Beyond Blue» présente les œuvres de l'artiste Géraldine Auret, dans le hall d'entrée de l’InterContinental Marseille – Hotel Dieu, du 1er juillet au 31 août 2025. Femme du sud, Géraldine Auret vit et travaille à Montpellier. Autodidacte, elle est inspirée à ses débuts par Picasso, Matisse, Viallat et Buren dans leur principe de répétition. Géraldine a également été influencée voir fascinée par les estampes japonaises. Elle en a conservé certains principes esthétiques : la simplification des formes, le goût de la ligne sinueuse, l'abandon de la perspective ainsi que l'amour des couleurs vives. Présentée pour la première fois à New York en mai 2024, la collection "Beyond Blue" installée dans le lobby de l'hôtel rassemble des œuvres vibrantes où le bleu outremer devient un mouvement majeur, tandis que la matière se met en scène sur fond de Méditerranée. Géraldine Auret est une artiste peintre contemporaine originaire du sud de la France, qui a exposé ses premières œuvres dès l’âge de 17 ans. Bien qu’elle ait suivi des études en sciences économiques et fondé deux entreprises,[...]

photo Exposition

Exposition " Marie Deforche joue cartes sur table"

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 17/05/2025 au 30/08/2025

Marie Deforche est née, a grandi et vit en Provence. Profondément attachée à sa région, elle la peint avec minimalisme, douceur et poésie. Ses œuvres sont de véritable hommage à la Provence. C’est avec humilité, affection et presque dévotion que Marie, à l’occasion de l’année Cézanne 2025, décide de marcher sur les pas de l’artiste. Avec l’élégance et la grâce qui caractérisent sa peinture, Marie nous fait redécouvrir les paysages provençaux chers à Cézanne. De la légendaire Sainte-Victoire aux calanques de Marseilleveyre, Marie nous emmène en balade de la terre jusqu’à la mer. La femme, souvent au centre de ses toiles, devient le temps d’une peinture une joueuse de cartes, les vases en terre cuites se transforment en vaisselle de faïence, les oliviers en orangers... Autant de clins d’œil à Cézanne, « père de l’art moderne » qui influença les plus grands comme Picasso, Matisse et continue à inspirer les jeunes artistes contemporains. Vernissage le 17 mai de 18h à 21h.

photo Lettres sur Cezanne

Lettres sur Cezanne

Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Rousset 13790

Le 18/09/2025

1907, Rilke, jeune poète autrichien est en voyage à Paris, seul. Il visite le Salon d’automne où des peintres sont exposés où il découvre Cezanne, artiste encore largement méconnu, disparu l’année précédente. Le poète écrira des lettres à sa femme, Clara, pour lui dire son admiration des œuvres du peintre d’Aix-en-Provence dont on sent leur présence qui se referme sur vous comme une réalité colossale. Elles nous sont rappelées par Romain Pierre accompagné au violoncelle par Tomo Rozman pour quelques suites de Bach. Né en 1989, Romain Pierre est acteur et metteur en scène, diplômé du Studio d’Asnières et de l’école du Théâtre National de Strasbourg. Depuis 2022, il dirige la résidence de recherche et de création transdisciplinaire "Paysage endormi" au Tholonet. Tomo Rozman a poursuivi des études en Croatie, Suisse et Allemagne pour devenir violoncelliste professionnel. Il partage son temps aujourd’hui entre enseignement prestations au sein d’orchestres. Avec : Romain Pierre et Tomo Rozman. Durée : 1h15.

photo Alberto Giacometti - Sculpter le vide

Alberto Giacometti - Sculpter le vide

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/06/2025 au 28/09/2025

Pour la première fois à Marseille, l’oeuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti est mise à l’honneur dans le cadre d’une exposition monographique organisée par le musée Cantini en collaboration avec la Fondation Giacometti. Réunissant des oeuvres emblématiques, sculptures en plâtre et en bronze, peintures, dessins et estampes, le parcours de l’exposition explore la question du vide, centrale dans la pratique de Giacometti, autour de laquelle s’articulent les différentes périodes de sa carrière. Artiste du "Vide", dont le travail est "une façon d’éprouver l’espace" selon Jean-Paul Sartre, Giacometti conçoit des espaces imaginaires d’où émergent des formes, des figures et personnages souvent isolés et indissociables de leur environnement. Dans ses sculptures comme dans ses œuvres dessinées et peintes, le vide est un outil pour l’artiste. Le parcours s’ouvre par une section dédiée aux formes synthétiques, pleines et denses des sculptures réalisées par Giacometti à la fin des années 1920, telles que Le Couple (1926) et Femme cuillère (1927), qui révèlent l’intérêt de l’artiste pour le cubisme et les arts extra-occidentaux. Dédiée à la période surréaliste, la section[...]

photo Exposition Musée Estrine : Éros dans l'arène de Picasso

Exposition Musée Estrine : Éros dans l'arène de Picasso

Exposition, Animaux, Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 21/06/2025 au 21/09/2025

Entre art populaire et art contemporain, découvrez la nouvelle exposition du Musée Estrine du 21 juin au 21 septembre. Dans les premières figures représentées par Homo sapiens, « tout semble s’orienter […] autour de la femme et du taureau » selon l’archéologue Jean-Paul Demoule. Ce constat pourrait s’appliquer à l’œuvre monumental de Picasso où, depuis ses premiers dessins d’enfant jusqu’à son dernier tableau inachevé, les figures de la femme et du taureau sont significatives de son évolution intime, esthétique, idéologique. Mais le rapport de Picasso aux femmes et sa passion pour le combat de taureaux suscitent aujourd’hui un débat, parfois explosif, qu’un examen attentif de l’œuvre suffit à déminer. Picasso s’y révèle très éloigné des stéréotypes : loin d’être soumises ou maltraitées, les femmes s’y montrent remplies de compassion ou de tendresse pour le taureau ou son avatar humain, parfois même puissantes et dominatrices. Quant au taureau, jamais dans l’histoire de l’art un animal n’avait traversé un œuvre entier jusqu’à l’obsession comme chez Picasso. « Animal totémique » selon Françoise Gilot, il a permis à l’artiste d’enraciner son hispanité dans[...]

photo Eva - Page Blanche Tour 2024

Eva - Page Blanche Tour 2024

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 18/10/2025

Icône de la pop urbaine, EVA a su bouleverser les codes dès ses débuts. Ses chansons résonnent avec toute une génération qui a grandi au fil de ses projets : Queen (2019), Feed (2020) et Happiness (2021). En 3 albums et à seulement 22 ans, EVA se hisse parmi les artistes les plus influentes et les plus couronnées en France. Avec plus de 1 milliard de streams, 400K Albums vendus, une tournée de 21 Zéniths et le trophée de « L’artiste Féminine Francophone » aux NMA. EVA annonce désormais son retour sous la supervision artistique de DAMSO, le premier titre extrait de cette collaboration « Seum » annonce la couleur d’une nouvelle ère où EVA se dévoile en tant que femme dans un univers mêlant pop et soul.

photo Helena

Helena

Musique, Pop - Rock - Folk

Marseille 13000

Le 27/11/2025

Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Helena s’en va pour sa première tournée en solo en 2025. D’étudiante à jeune artiste, la vie d’Helena a radicalement changé en quelques mois ; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l’Accor Arena où elle a interprété à l’occasion d’une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son 1er single “Summer body” devenu LE hit mélancolique de l’été 2024. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu’authentiques et toujours remplies d’espoir et d’humour. Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d’une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c’est maintenant avec fierté et émotion qu’elle convie son public à venir chanter avec elle à l’occasion de sa première tournée en solo. Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes belges (et pas que) surnomment la « Reine de Belgique » vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

photo Vendredi sur mer

Vendredi sur mer

Nature - Environnement

Marseille 13000

Le 08/11/2025

Vendredi sur Mer signe un retour aux sources, vers les paysages qui l’ont vue grandir. Une quête vers l'essentiel pour celle qui a passé son enfance entourée par les montagnes suisses, à développer ses sens artistiques. Charline (à la ville) se tourne rapidement vers le dessin, l’écriture et la photographie pour tuer l’ennui. C’est d’ailleurs dans ce dernier domaine qu’elle se professionnalise, et réalise une première exposition. Quand vient l’heure d’imaginer la bande-son qui pourrait accompagner ses clichés, elle se lance dans la création d’une chanson, aidé d’un ami producteur. Surprise : l’exercice lui plaît, Vendredi sur Mer est née. Personnage haut en couleurs, il permet à la jeune femme d’assumer ses envies de scène, ainsi qu’à dévoiler Premiers émois en 2019, un premier album au succès critique et commercial qui rappelle à quiconque l’écoute l’insouciance de ses années adolescentes grâce au chanté-parlé qui fait alors l’ADN de l’artiste.

photo Fora

Fora

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 21/01/2026 au 22/01/2026

Dans le cadre de l'Entre2 BIAC En portugais, en catalan, en sarde et ou encore en occitan, fora signifie « dehors ». Cette performance éponyme est un hommage vibrant à celles et ceux qui vivent aux marges, défient les normes et inventent leur propre chemin vers la liberté. Entre contrainte et délivrance, Alice Rende fusionne deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme et sculpte son corps comme une matière en tension, faisant de la contorsion une riposte désespérée face aux oppressions extérieures… Tout commence par un visage. Puis une silhouette qui tâtonne. Une paroi invisible se devine, une barrière translucide se dessine. La boîte apparaît, étroite, close. À l’intérieur, l’artiste lutte, habite chaque centimètre avec intensité, comme si elle cherchait à s’affranchir des diktats sociaux, des injonctions écrasantes d’une société qu’elle refuse. Les mouvements sont nerveux et inquiets : visages écrasés, corps distordus, retournements et lévitation... On y lit un combat, une lutte intime et poignante contre une domination invisible, insidieuse, qui cherche à marquer le corps. Mais, une fois l’issue atteinte, une fois soustraite à cette prison invisible… cette femme[...]

photo Solann

Solann

Théâtre

Marseille 13000

Le 02/04/2026

Solann s'est révélée en janvier 2024 avec son premier EP "Monstrueuse", porté par les titres "Petit Corps" et "Rome, ville prise par les loups", où elle interroge sa place de femme dans un monde en tension. Ce projet aux mélodies douces et entêtantes a rapidement séduit critique et public, cumulant plus de 25 millions de streams. Son succès fulgurant l'amène à partager la scène avec Patrick Watson, Zaho de Sagazan et Pierre de Maere, avant de remplir La Cigale à guichets fermés en juin. A l’automne, elle dévoile son premier album "Si on sombre ce sera beau", un projet où elle explore l’amour, la mort, l’attente et la souffrance féminine, sur des sonorités électroniques. Solann, artiste complète et multi-facettes, peint, écrit, met en scène du théâtre et crochète même ses vêtements, trouvant dans ces pratiques un sas de décompression pour nourrir son processus d’écriture. Portée par une voix claire et théâtrale, héritée de son amour pour les contes arméniens et la chanson française, elle réussit l’exploit de raconter la violence avec douceur. En collaboration avec son réalisateur musical Marso et son ukulélé, elle crée un univers cathartique et puissant,[...]

photo Fragile Concrete - Maria Svarbova

Fragile Concrete - Maria Svarbova

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 26/06/2021 au 27/08/2021

Un travail dans lequel l’artiste ajoute à ses thèmes de prédilection - l’architecture moderniste et la distance sociale entre les individus, une variation mythologique sur notre expérience d’isolement, en même temps qu’un hommage solaire au génie des lieux. Kolektiv Cité Radieuse, galerie dédiée à l’impact des mouvements architecturaux du 20e siècle dans le design et les arts visuels, établie à l’Unité d’Habitation de Marseille, a convié la photographe slovaque Maria Svarbova à réaliser une série de clichés explorant la relation des êtres humains à la "machine à habiter" conçue par Le Corbusier. Bien qu’elles portent l’empreinte évidente de leur auteure et de sa vision de la relation des individus à l’esthétique moderniste, ces photos marquent aussi une nouvelle étape. La lumière aveuglante de la Méditerranée, le béton blanchi évoquant les falaises environnantes, les veines du bois imprimées dans les murs de l’Unité d’Habitation, créent ainsi des interférences naturelles dans l’univers esthétique essentiellement urbain de l’artiste. L’incommunicabilité entre un homme et une femme que ces clichés évoquent, résonne avec notre environnement actuel, mis en abime par[...]

photo Alpilium : Camélia Jordana

Alpilium : Camélia Jordana

Musique

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 17/11/2021

Chanteuse de talent mais aussi actrice césarisée, Camélia Jordana est une artiste accomplie. Révélée par La Nouvelle Star en 2009, elle rafraîchit et réinvente la chanson française. Raconter son quotidien de femme, sur des mélodies entêtantes et envoûtantes : voici sa marque de fabrique. Vent de renouveau dans le paysage musical français, à tout juste 28 ans, Camélia Jordana compte déjà de grands succès : Calamity Jane, Moi c’est, Dans la peau ou bien l’incontournable Non non non (Écouter Barbara) qui lui vaut deux nominations aux Victoires de la Musique dans les catégories « Artiste Révélation du Public » et « Artiste Révélation Scène ». En 2019, elle remporte une Victoire de la musique pour son dernier album LoST. Chanson française Plein tarif : 35€ Tarif abonné : 32€ Tarif réduit : 30€ Durée : 1h30 Soirée conseillée à partir de 12 ans En partenariat avec Village 42

photo Sandrine Sarroche

Sandrine Sarroche

La Ciotat 13600

Le 13/02/2022

Pour écrire ses textes corrosifs, la pétillante Sandrine Sarroche a puisé dans sa vie de femme, d'épouse, de mère, d'artiste, mais aussi dans ses souvenirs de jeune étudiante provinciale débarquée à Paris sans famille ni réseau. Humoriste désormais incontournable du paysage audiovisuel français, chroniqueuse sur Paris Première, la jeune femme même ici sketches caustiques, chorégraphies déjantées et chansons pastichées hilarantes pur interpréter une kyrielle de personnages à la fois attachants et drôles. Rien de tel pour dépeindre avec tendresse et humour les femmes, leur solitude, leurs misères mais aussi leur générosité et leur courage.. sans oublier bien sûr les hommes, les enfants, la société et la politique. Tout simplement irrésistible.

photo Nous serons tous dévorés par le feu

Nous serons tous dévorés par le feu

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Nous serons tous dévorés par le feu Radhouane El Meddeb & Malek Sebaï Paris / Tunis Mémoire d’une nation et mémoires personnelles s’entrecroisent habilement dans cette création pour une danseuse et un pianiste en hommage à l’icône légendaire du peuple tunisien Habiba M’sika. Danser sa voix, évoquer son esprit de résistance, tel est le projet de Radhouane El Meddeb et Malek Sebaï. La place de la femme, la place de la différence et la place des artistes dans la société tunisienne scellent l’union du chorégraphe Radhouane El Meddeb, de la danseuse Malek Sebaï et du musicien Selim Arjoun. Comment évoquer le personnage transgressif de Habiba M’sika, artiste juive tunisienne, brûlée vive par son amant en 1930, si ce n’est en interrogeant son histoire ? Si ce n’est en dansant un hymne d’amour comme une ultime expérience vitale pour ne pas sombrer dans l’oubli, en créant un solo qui touche à l’intime et au collectif ou encore en cherchant dans son existence ce qui fait écho dans la société actuelle ?… Qui était-elle ? Qui sommes-nous ? Serons-nous à nouveau dévoré.e.s par le feu ? RENCONTRE avec l'équipe artistique le 2 juillet au soir (horaire à venir) Avec[...]

photo Love Mathematics de Christelle Oyiri

Love Mathematics de Christelle Oyiri

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Imaginée avec humour dans l’interstice entre la fièvre d’un prêche évangélique, l’afrocentrisme des Five Percenters, le décorum d’une cérémonie orthodoxe, Love Mathematics explore la possibilité d’un syncrétisme. Qu’est-ce qui constitue un bon prêche aujourd’hui à l’heure de l’"accélérationnisme" et des réseaux sociaux ? What’s today Mathematics ? Comme le demandait Clarence Edward Smith alias Clarence 13X, maître à penser de la Nation of Gods and Earths (ou Five Percenters). Les mathématiques, malgré leur nom, n’en sont pas. Ce sont des leçons pratiques qui répondent d’un système théologique et numérologique. Love Mathematics revisite ces préceptes et se lit comme une performance-témoignage sur la césure dans la foi, la foi de soi d’abord. Comment appréhender l’amour de soi dans un monde qui te le refuse ? Comment vivre sa pleine foi et s’épanouir dans les religions monothéistes quand ta place en tant que femme noire / queer est au mieux accessoire, au pire en danger. Comment trouver refuge dans l’universel quand il s’est bâti à tes dépens ? Christelle Oyiri aka Crystallmess est à la fois DJ, productrice mais aussi écrivaine et artiste, soucieuse de mettre en lumière[...]

photo Arletty

Arletty

Marseille 13000

Du 23/11/2021 au 26/11/2021

Une histoire inédite sur la femme fascinante et artiste à la gouaille rebelle : Arletty. Le portrait d’une époque trouble aussi, qui nous entraîne au seuil de la tragédie et aux portes de la vie ! De nos jours. Une loge de théâtre… Alors qu’une comédienne se prépare à rentrer en scène pour interpréter Arletty… Elle se replonge par superstition dans un rituel de la mémoire … « Je m’appelle Arletty, née Léonie Marie Julia Bathiat, et je suis le baiser de la vierge et de la putain, une femme dangereuse donc. ». Au fur et à mesure de sa déambulation, nous découvrons le destin de ces deux femmes qui, malgré tout, veulent vivre leurs passions. Ce spectacle dresse le portrait de deux femmes affranchies. Celui d’Arletty, au destin hors normes, prête à défier les plus hautes autorités pour imposer sa vision du monde libre. Par son amour sacrilège pour l’occupant, Arletty oppose l’ordre individuel à l’ordre national : « Mon cœur est français, mais mon cul est international ». Elle, face à la Nation. Et celui d’une femme de nos jours qui veut vivre pleinement son identité. L’écriture charnelle, obsédante, saccadée de Koffi Kwahulé est servie par une scénographie en réalité[...]

photo A2H

A2H

Musique, Jazz - Blues, Concert

Marseille 13000

Le 01/04/2022

Après de multiples reports puis une annulation, A2H débarque enfin à l’Affranchi en 2022. Son premier coup d’éclat auprès du public fut « Elle ne veut pas » en 2014. Pour la première fois un artiste rap français décentrait le propos du chanteur masculin pour adopter le point de vue de la femme. « Elle ne veut pas » sonnait comme un hashtag avant l’heure. A2H y embrasse déjà certains codes de la chanson française et met en avant de manière décomplexée sa fragilité, ouvrant ainsi en pionner deux ans avant l’heure la voix à un renouveau du rap français, traçant le chemin pour des dizaines d’artistes derrière lui. Le rookie se transforme alors en pionnier. Dans sa musique, A2H synthétise toutes ses envies et ses appétits musicaux. Ses titres respirent la sensualité, le touché organique de la Soul et du RnB. Lui-même guitariste de Blues, A2H convie ses vieux démons façon Robert Johnson. Cette synthèse entre le passé et le présent, entre le spleen et la rage donnera naissance au superbe titre « Blues », à la fois ode à cette tristesse originelle et ode à cette mère de toutes les musiques. Artiste généreux et éternel rider, A2H partage le micro sur ses albums avec ceux[...]

photo Double portrait - Célia Houdart

Double portrait - Célia Houdart

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Le 07/10/2021

"Au café Le Petit Suisse à Paris, Alain Fonteray vient de finir une séance de photographies avec une actrice. Un homme s’approche et leur demande s’il peut faire leur portrait. Puis l’inconnu s’en va avec une femme rousse. Quelques minutes plus tard, la femme rousse revient pour dire à Alain Fonteray et l’actrice que l’homme qui les a pris en photo est Richard Avedon. Alain Fonteray qui admire énormément l’artiste américain ne l’a pas reconnu. Il le rejoint à un passage piéton. Richard Avedon accepte à son tour d’être photographié par Alain Fonteray. Faire le récit de cette rencontre m’a offert l’occasion, par un jeu de reflets et de surimpressions, d’explorer des épisodes de ma propre vie. Je croyais regarder un autre. Je ne voyais pas, dans cette glace à plusieurs faces, mon propre reflet." Célia Houdart

photo Le jour du mister

Le jour du mister

Peinture, Vin - Oenologie

Aix-en-Provence 13090

Du 13/02/2022 au 16/02/2022

Il y a un an, avec son amant Gaetan (artiste-peintre), elle était à Hong Kong le temps d’un week-end. Et du point de vue de Gaetan, c’était une galère. C’est pourquoi, aujourd’hui, Rose garantit à Gaétan que tout ira bien : ils vont juste passer une nuit au calme dans un bungalow à l’Hôtel des Vignes, l’un des domaines les plus romantiques et luxueux de tous les environs. Au bureau, Mélanie, la secrétaire de Rose, lui reproche d’être infidèle. Rose explique qu’elle ne veut que le meilleur, et lorsque l’on fait des choix, forcément on se prive toujours de quelque chose. Cela elle le tient de son père, qui a toujours soutenu que dans la vie d’un homme, c’est une idée reçue que penser qu’il faut faire des choix. C’est alors que Rose reçoit un coup de fil de son mari Richard, (avocat) qui juste avant d’aller plaider, informe Rose qu’il en a marre de la Saint-Valentin et qu’il veut passer le 13 février, la fameuse fête des maîtresses, avec sa femme comme s’il était l’amant, et elle, la femme mariée. De plus, Richard a réservé un bungalow à l’Hôtel des Vignes pour cette nuit spéciale. Le lendemain, au travail, Rose panique. Mélanie a une idée : pourquoi ne pas échanger ? Richard[...]

photo Flavia Coelho soundsystem & friends + Siska SoundClash + Sopycal

Flavia Coelho soundsystem & friends + Siska SoundClash + Sopycal

Théâtre

Marseille 13000

Le 08/03/2022

Le Makeda vous concocte une belle fête pour cette journée internationale des droits de la femme, pleine d'émotions et de surprises.... • Flavia Coelho Soundsystem & Friends Notre Marraine Flavia Coelho clôturera son tour au Makeda, mais ici dans un format Soundsystem, accompagné de son acolyte Victor et de ses invités (Surprise), vous allez vibrer et danser comme jamais .... • Siska SoundClash A l'instar de Flavia Coelho, Siska viendra aussi faire vibrer le dancefloor accompagné par Clem et ses rythmiques endiablées et de ses invités Surprise (Aussi)... • Sopycal Calypso Buijtenhuijs aka Sopycal est une comédienne confirmée, elle joue sur la scène musicale comme au théâtre ou au cinéma, avec une sincérité frappante. Autrice, compositrice, interprète, elle est une artiste complète qui s'investie dans ses clips comme sur ses réseaux. Son premier projet sort après le confinement en 2020 et la propulse sur scène.

photo Corps - Accords

Corps - Accords

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/03/2022 au 13/03/2022

L’art par une femme, à propos des êtres et de leur rapport au corps et à destination de tous … Au cœur d’un atelier d’artiste aixois appartenant à Antoinette Rozan, Sophie Alexandre exposera ses œuvres : moulages en plâtre, peinture et papier de soie… Sophie Alexandre est une artiste, vivant et travaillant en Provence, pour qui la création permet d’exprimer sa liberté d’être. C’est par le moulage du corps que Sophie se redécouvre en tant qu’être. Un lâcher prise dans la matière qui lui a ouvert un puissant chemin vers l’acception de soi. À la suite de cela, elle continue frénétiquement les moulages de plâtre et de soie, et notamment ceux de tétons, qu’elle colore après séchage pour obtenir des sculptures empreintes de joie et de poésie. Aujourd’hui, elle associe le tableau en 2D encadré avec ses tétons colorés en 3D, illustrant des aphorismes aux messages forts, qui lui permettent à la fois de s’exprimer et de partager avec son public. Et si Sophie a réussi, par son travail artistique à découvrir l’amour de soi, pourquoi ne pourrait-elle pas aussi aider d’autres personnes à se réconcilier avec leurs corps, à accepter la liberté d’être soi.